postato su - Lascia un commento

12 tendenze del design grafico moderno che devi conoscere per il 2018

12 tendenze del design grafico moderno che devi conoscere per il 2018

 

In qualità di esperti di design, è imperativo dedicare un po' di tempo ogni anno per prendere posto e abbattere le tendenze che stanno iniziando a influenzare il nostro settore. La moderazione e il miglioramento rimarranno in circolazione, ma spero di vedere alcune vecchie scelte migliori fare il loro arrivo sotto i riflettori con un aspetto moderno e aggiornato. L'audit degli stili di buon gusto, delle disposizioni dei contenuti e degli apparati che si sono rivelati inconfondibili nel secondo 50% dell'anno può consentirci di influenzare forti aspettative su cosa faremo nel prossimo anno.

Mentre alcune tendenze hanno resistito alla prova del tempo, altre sono svanite in una frazione di secondo solo per tenere conto dei nuovi look attuali. In questa direzione, nel caso in cui tu stia cercando un antonimo di estenuante, questo sarebbe - Per rendere questa procedura notevolmente meno impegnativa, ho condensato 10 delle tendenze del design grafico più eccezionali che possiamo sperare di vedere una quantità maggiore di nel 2018.

  1. Più profondità (con design semi-livellato) 

Design della carta per l'applicazione di divertimento Galaxii di boreykin

Li abbiamo visti molto negli ultimi tempi ed è protetto affermare che le ombre sono formalmente nel 2018. Come gli angoli, le ombre sono state messe da parte per dopo mentre abbiamo spogliato l'autenticità e lo scheumorfismo dai nostri progetti per una moderazione oltraggiosa e un design bidimensionale .

Guardando indietro, la profondità era un apparato significativo per aiutare i clienti a decidere il sistema progressivo visivo, i campi di input e gli inviti ad agire sullo schermo. I designer hanno provato cose diverse con le "ombre lunghe" poiché un adeguato intende aggiungere più misure ai loro progetti di livello quando Google Il Material Design ha reintrodotto le ombre autentiche come miglioramento della loro interfaccia utente. Il pensiero si è diffuso rapidamente al di fuori del Material Design e i designer hanno iniziato a reintrodurre le proprie ombre. Queste ombre erano enormi, delicate, di tanto in tanto colorate e includevano una profondità e una misura senza pretese dissimili dai loro crudeli, abusati, precursori dell'"ombra".

Progettazione grafica moderna

Leggi anche: Le migliori risorse di progettazione grafica che dovresti conoscere

  1. L'effetto "glitch" 

L'immagine adulterata, ovvero l'impatto del glitch, è stata una delle tendenze più note negli ultimi tempi nel mondo avanzato. Chiaramente, ciò che una volta era irritante per lo spettatore è stato ora trasformato in un impatto veramente necessario.

Chiaramente, i fan dei film di sangue e coraggio si sono trovati bene con questo per molto tempo. Il 2018 è l'anno in cui le immagini degradate assumono il controllo anche del mondo del design grafico.

  1. Effetti ultravioletti e galattici 

Questo viola profondo, a base di blu, rispecchia la tendenza più grande della motivazione dell'illustrazione dallo spazio. In questo modo, UltraViolet non indica semplicemente temi impegnativi come stelle e pianeti, ma anche sentimenti più profondi come la nostra sensazione della rivelazione. Anticipa che lo stile legato allo spazio influenzerà in modo specifico le attività di progettazione grafica, web, interni e stampi.

  1. Caratteri di ombreggiatura 

Nella remota possibilità che tu debba pensare a una sola tendenza del design grafico per il 2018, gli stili testuali a colori lo sono.

Gli stili testuali di ombreggiatura, altrimenti chiamati stili testuali cromatici, sono stili testuali OpenType con informazioni aggiuntive unite nell'organizzazione SVG (Scalable Vector Graphics). Ciò implica che i documenti in stile testo con ombreggiatura memorizzino informazioni aggiuntive, ad esempio superfici, pendenze e tonalità.

In accordo con la tendenza per tutto ciò che è massimalista (vedi sotto), gli stili testuali di ombreggiatura sono esagerati e rasentano il gusto terribile. Soprattutto, hanno lo scopo di riportare il divertimento ancora una volta in un design, il che li rende un apprezzato decollo dai rigori della moderazione.

Con il passare del tempo, diventano disponibili più stili di testo di ombreggiatura: puoi scoprire un riassunto in costante sviluppo su Adobeè impegnato Typekit sito per l'ombreggiatura degli stili testuali.

Leggi anche: Le migliori tecnologie di sviluppo web da imparare nel 2018

  1. Due tonalità accese 

I due toni sono generalmente realizzati attraverso un processo di stampa a mezzitoni in cui un mezzotono viene stampato su un altro di un'ombreggiatura differenziante, creando un'immagine a due condizioni. Questa principale procedura di stampa ha scoperto nuova vita nei supporti avanzati. La programmazione di immagini ha reso meno impegnativo che mai nella memoria recente la creazione di due tonalità e in aggiunta varietà correlate come monotoni, tritoni, quadritoni e "due tonalità contraffatte" (immagini colorate).

Spotify utilizza immagini a due tonalità per la marcatura e la lavorazione della copertina. Tramite Spotify

Spotify è stato attribuito con il loro arrivo al design standard utilizzando immagini bicromatiche nella loro applicazione e micrositi a tempo limitato. I designer stanno sfruttando questa procedura poiché il simbolismo realizzato all'interno di una tavolozza di ombreggiatura vincolata è brillantemente complementare al design semi-livello.

Con tonalità sorprendenti e deliziosi potenziali risultati applicativi, si prevede che le due tonalità saranno una delle tendenze più soffocanti del 2018.

  1. Doppia esposizione 

Nonostante il modo in cui alcuni designer hanno messo da parte questo sistema per un po' di tempo, assistiamo certamente a un'ascesa di design a doppia introduzione che stupiscono l'osservatore.

Leggi anche: Come creare un'applicazione Android?

  1. Doppia Luce 

Un altro vero e proprio “doppio” tra le tendenze del graphic design 2018 è la doppia luce ombreggiante. Questo impatto trasforma le creazioni semplici in nuove tese, dall'aspetto attuale.

  1. Motivi e illustrazioni moderni Mid-Century 

Non sono solo gli anni '80 a rimbalzare. Mid-Century, un termine usato per descrivere il periodo generalmente compreso tra il 1933 e il 1965, si sta sicuramente trasformando in una fonte di motivazione per i web designer e la stampa. Mentre il design di interni e stampi si è unito ai componenti di oggi di metà secolo a ondate nel corso degli ultimi due decenni, ora stiamo osservando una selezione e una traduzione più computerizzata di tali componenti.

Progettazione grafica moderna

Leggi anche: I migliori temi WordPress ottimizzati per il SEO per il blog

  1. La superficie in Print Design 

L'enfasi dell'industria del design sul design avanzato ha spostato la considerazione irragionevolmente lontano dal design di stampa ultimamente. Per nulla scoraggiati, i print designer hanno ritagliato con discrezione e abilità una specialità per il design di stampa, il che lo rende altrettanto applicabile in un mondo fissato online.

C'è qualcosa nei pezzi di letteratura che la composizione del sito web non può eguagliare: è la fisicità e la fisicità della stampa che lo rendono un apparato di presentazione chiave per i marchi.

Nel 2018 i designer giocheranno questa distinzione e saranno più test con le superfici nel loro lavoro di stampa. Carte riutilizzate e su misura, decorazione, contrasto, cucitura e lucidatura avvolgono un componente aggiuntivo dello shock strutturale per i design generalmente ridotti.

  1. Tavolozze ed esempi motivati dagli anni '80 e '90 

Dai graziosi pastelli ("rosa millenario", qualcuno?) Con lo sviluppo lontano dai design di livello ultra, spero di vedere anche gli esempi unici e geometrici suscitati dal tempo passare dai bordi allo standard.

Poiché i figli degli anni '80 e '90 si sono rivelati più evidenti e avvincenti sia come pionieri del marchio che come raduni chiave di persone, questa tendenza può includere energia visiva e in aggiunta un pizzico di malinconia ai tuoi progetti.

  1. Disegni di spazio negativo 

Abbiamo chiamato lo spazio negativo una tendenza positiva non a causa del disegno negativo e positivo l'uno nell'altro nella scienza dei materiali, ma poiché nella sensazione grafica, i sistemi di spazio negativo evocano sentimenti molto positivi.

Nella sua tendenza, lo spazio negativo è uno spazio "non riempito" nel design che incornicia una specifica forma inconfondibile. Il sistema è uno dei più noti di recente, nonostante tutto ricopra le posizioni principali.

  1. Cinemagraph 

Potresti aver visto quelle attività poco appariscenti e relativamente impalpabili inondare il web e la vita basata su Internet organizza in modo specifico. I cinemagraph, che abbiamo precedentemente protetto sul blog, sono fondamentalmente brevi registrazioni con un'immagine relativamente statica in cui il primo e l'ultimo bordo sono gli stessi, creando un movimento perpetuo.

Nella remota possibilità che abbiamo bisogno di ritrarre le tendenze del design grafico 2018 di ogni tre parole, questo futuro – tutt'altro che estenuante. Il tempo dell'assurdità grafica avanzata porta a design affascinanti, coinvolgenti e fuori dal mondo che possiamo semplicemente rispettare.

È un momento affascinante nel design grafico. Le espressioni grafiche vengono rianimate poiché assistiamo a una protezione dallo sviluppo del level design. È possibile acquisire un sacco di dettagli e, tuttavia, mantenere il design semplice ed essenziale.

Non esitate a condividere le vostre manifestazioni di artigianato informatizzato come indicato dalle tendenze più recenti, e inoltre le vostre considerazioni nei Commenti sottostanti.

Leggi anche:5 passaggi chiave per sviluppare un focus sull'identità del marchio

[/kc_column_text][/kc_column][/kc_row]

Lascia un Commento