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12 tendencias de diseño gráfico moderno que debes conocer para 2018

12 tendencias de diseño gráfico moderno que debes conocer para 2018

 

Como expertos en diseño, es imperativo dedicar algo de tiempo cada año para tomar asiento y romper las tendencias que están comenzando a afectar a nuestra industria. La moderación y la mejora se mantendrán, pero esperamos ver algunas de las mejores opciones antiguas que lleguen al centro de atención con un aspecto actual y renovado. Auditar los elegantes estilos, los arreglos de contenido y los aparatos que resultaron ser inconfundibles en el segundo 50% del año puede permitirnos influir en las expectativas sólidas sobre las tendencias del próximo año.

Si bien algunas tendencias han resistido la prueba del tiempo, otras se han desvanecido en una fracción de segundo solo para dar cuenta de la nueva apariencia actual. En este sentido, en caso de que esté buscando un antónimo de agotador, este sería: para hacer que ese procedimiento sea mucho menos exigente, he condensado 10 de las tendencias de diseño gráfico más excepcionales que podemos esperar ver en mayor medida. de en 2018.

  1. Más profundidad (con diseño de nivel medio) 

Diseño de tarjeta para la aplicación de entretenimiento Galaxii por boorykin

Los hemos estado viendo mucho últimamente, y está protegido afirmar que las sombras son formalmente en 2018. Al igual que los ángulos, las sombras se dejaron de lado para más adelante, ya que eliminamos la autenticidad y el esqueomorfismo de nuestros diseños para una moderación escandalosa y un diseño bidimensional. .

Mirando hacia atrás, la profundidad fue un aparato importante para ayudar a los clientes a decidir el sistema progresivo visual, los campos de entrada y las invitaciones para actuar en la pantalla. Los diseñadores habían estado probando cosas diferentes con "sombras largas" como una intención adecuada para agregar más medida a sus diseños de niveles cuando Google Material Design reintrodujo sombras genuinas como una mejora en su interfaz de usuario. La idea se extendió rápidamente fuera de Material Design y los diseñadores comenzaron a reintroducir sus propias sombras. Estas sombras eran enormes, delicadas, de color de vez en cuando e incluían una profundidad y una medida sin pretensiones diferentes a sus precursoras crueles, abusadas y de "sombra paralela".

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  1. El efecto "Glitch" 

La imagen adulterada, es decir, el impacto de la falla, se ha destacado entre las tendencias más conocidas en el mundo avanzado en los últimos tiempos. Claramente, lo que alguna vez fue irritante para el espectador ahora se ha transformado en un impacto realmente necesario.

Claramente, los fanáticos del cine de sangre y tripas se han sentido cómodos con este durante mucho tiempo. El año 2018 es el año en que las imágenes degradadas asumen el control del mundo del diseño gráfico también.

  1. Efectos ultravioleta y galácticos 

Este púrpura profundo de base azul refleja la tendencia más grande de la motivación de la ilustración desde el espacio. De esta manera, UltraViolet no solo apunta a temas exigentes como estrellas y planetas, sino también sentimientos más profundos como nuestro sentimiento de revelación. Anticipe que el estilo relacionado con el espacio afectará específicamente a las empresas de diseño gráfico, web, interior y de moldes.

  1. Fuentes de sombreado 

Si tiene que pensar en una sola tendencia de diseño gráfico para 2018, los estilos textuales en color lo son.

Los estilos textuales de sombreado, también llamados estilos textuales cromáticos, son estilos textuales OpenType con información adicional unida en la organización SVG (Scalable Vector Graphics). Esto implica que los documentos de estilo de texto sombreado almacenan información adicional, por ejemplo, superficies, pendientes y matices.

De acuerdo con la tendencia de todo lo maximalista (ver más abajo), los estilos textuales sombreados son exagerados y rayan en un gusto terrible. Lo más importante es que están destinados a traer el disfrute una vez más a un diseño, lo que los convierte en un despegue apreciado de los rigores de la moderación.

A medida que pasa el tiempo, se vuelven accesibles más estilos de texto de sombreado; puede descubrir un resumen en constante desarrollo de adobeestá comprometido TypeKit sitio para sombrear estilos textuales.

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  1. Duotonos brillantes 

Los duotonos generalmente se hacen a través de un proceso de impresión de semitonos en el que un semitono se imprime sobre otro de un sombreado diferenciador, creando una imagen de dos acondicionamientos. Este procedimiento de impresión principal ha descubierto una nueva vida en los soportes avanzados. La programación de imágenes ha hecho que sea menos exigente que en cualquier otro momento en la memoria reciente hacer duotonos y, además, variedades relacionadas como monótonos, tritonos, cuádruples y "duotonos falsificados" (imágenes teñidas).

Spotify utiliza imágenes de duotono para marcar y cubrir la mano de obra. Por medio de Spotify

Spotify se ha atribuido su llegada al diseño estándar mediante la utilización de imágenes duotono en su aplicación y micrositios de tiempo limitado. Los diseñadores están explotando este procedimiento, ya que el simbolismo realizado dentro de una paleta de sombras restringida es un complemento brillante del diseño de semi-nivel.

Con tonos llamativos y resultados potenciales de aplicación deliciosos, se prevé que los duotonos sean una de las tendencias más sofocantes de 2018.

  1. Doble exposición 

A pesar de la forma en que algunos diseñadores han dejado de lado este sistema durante algún tiempo, ciertamente observamos un ascenso de dos diseños de introducción que asombran al espectador.

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  1. Doble luz 

Otro "doble" real entre las tendencias de diseño gráfico 2018 es la luz de sombra doble. Este impacto cambia las creaciones sencillas en las nuevas, tensas y de aspecto actual.

  1. Motivos e ilustraciones modernas de mediados de siglo 

No son solo los años 80 los que están teniendo un repunte. Mid-century, un término utilizado para describir el período generalmente en algún lugar entre 1933 y 1965, seguramente se está convirtiendo en una fuente de motivación para los diseñadores web e impresos. Si bien el diseño del interior y el molde se han unido a los componentes actuales de mediados de siglo en oleadas en medio de las últimas dos décadas, ahora estamos viendo una selección y traducción más computarizada de esos componentes.

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  1. La superficie en diseño de impresión 

El énfasis de la industria del diseño en el diseño avanzado ha llevado la consideración irrazonablemente lejos del diseño de impresión últimamente. Los diseñadores de impresión, que no deben desanimarse, han estado recortando de manera discreta y hábil una especialidad para el diseño de impresión, lo que lo hace igualmente aplicable en un mundo obsesionado con la línea.

Hay algo en las piezas de literatura que la composición del sitio web no puede igualar: es el aspecto físico y el aspecto físico de la impresión lo que lo convierte en un aparato de exhibición clave para las marcas.

En 2018, los diseñadores aprovecharán esta distinción y harán más pruebas con superficies en su trabajo de impresión. Los papeles reutilizados y hechos a medida, decorar, frustrar, coser y pulir envuelven un componente adicional del impacto de textura en diseños generalmente reducidos.

  1. Paletas y ejemplos motivados por los años 80 y 90 

Desde bonitos pasteles (“rosa millennial”, ¿alguien?) Hasta tonos eléctricos, los planos de sombreado de los años 80 y 90 han ido ganando ubicuidad poco a poco. Con el desarrollo lejos de los diseños de ultra-nivel, espero ver los ejemplos únicos y geométricos despertados por el tiempo pasar de los bordes al estándar también.

Como los descendientes de los años 80 y 90 resultaron ser más notables y convincentes como pioneros de la marca y como grupos de personas objetivo clave, esta tendencia puede incluir energía visual y, además, una pizca de nostalgia en sus diseños.

  1. Diseños de espacio negativo 

Denominamos espacio negativo como una tendencia positiva, no por la atracción negativa y positiva entre sí en la ciencia de los materiales, sino porque en la sensación gráfica, los sistemas espaciales negativos convocan sentimientos muy positivos.

En su tendencia, el espacio negativo es un espacio "vacío" en el diseño que enmarca una forma inconfundible específica. El sistema se destaca entre los más conocidos recientemente a pesar de que ocupa los principales puestos.

  1. Cinemagrafías 

Es posible que haya visto esas actividades discretas y relativamente impalpables inundando la web, y la vida basada en Internet se organiza específicamente. Los cinemagraphs, que hemos asegurado en el blog anteriormente, son básicamente grabaciones cortas con una imagen relativamente estática donde el primer y último borde son iguales, haciendo un movimiento perpetuo.

En la remota posibilidad de que necesitemos retratar las tendencias de diseño gráfico 2018 de cada tres palabras, este futuro, cualquier otra cosa que no sea agotador. La época del absurdo de los gráficos avanzados trae fascinantes, atractivos diseños fuera de este mundo que podemos respetar.

Es un momento encantador en el diseño gráfico. Las expresiones gráficas se están reviviendo ya que estamos viendo una protección del desarrollo del diseño de niveles. Puede adquirir muchos detalles y, aun así, mantener el diseño sencillo y sencillo.

No dude en compartir sus propias manifestaciones de artesanía computarizada como lo indican las tendencias más recientes y, además, sus consideraciones en los comentarios a continuación.

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